A Primavalle non si scherza, dice Metal Carter, e non è una frase fatta. Nato e cresciuto in quel quartiere all’estremità nord-ovest di Roma, ha trasformato la sua vita in musica cruda, fatta di verità senza compromessi. Non è solo un rapper: è la voce di una realtà spesso ignorata, un simbolo di ribellione che parla direttamente dalle strade. La sua autobiografia, scritta insieme a Riccardo Papacci e pubblicata da Nero Editions, non si limita a raccontare una carriera. Scava nelle ferite, nelle passioni, nei momenti più duri. Un racconto senza filtri, dove l’ultraviolenza diventa parte di un’estetica che, piaccia o no, racconta la sua storia.
Tra creatività e scontri: come è nata l’autobiografia
L’idea di mettere nero su bianco la sua vita è arrivata quasi per caso, grazie a Papacci, in un momento artistico non particolarmente brillante. Nel 2018 sono iniziate le prime trattative con Nero Editions e, dopo anni di lavoro, il libro è uscito nel 2025. Ma non è stato un percorso semplice. Carter racconta di numerosi scontri con il redattore, che definisce “invadente” e troppo pronto a stravolgere il testo originale. Il tentativo di inserire commenti personali e parti fuori luogo ha scatenato discussioni continue, con qualche battuta dura per far rispettare i propri limiti.
Nonostante tutto, il rapper riconosce la professionalità dell’editore e ammette che alcune modifiche erano necessarie per rendere il testo più fruibile al grande pubblico. Col tempo ha trovato un equilibrio tra la voglia di raccontarsi senza filtri e la necessità di rendere il libro scorrevole e vendibile. Nel racconto affiorano episodi di vita nel quartiere, lotte interiori, e una figura inquietante chiamata “lo Spettro”, che incarna i suoi “mostri psicologici”. Una vita vissuta ai margini, ma con una dignità che emerge forte.
Primavalle tra anni Ottanta e Novanta: il quartiere che ha formato Metal Carter
Il racconto parte dall’infanzia a Primavalle, un quartiere difficile con una storia travagliata, soprattutto negli anni Ottanta e Novanta. Nato in una famiglia “mentalmente sconnessa” di estrazione piccolo-borghese, Carter si scontra presto con una realtà violenta e spesso senza senso: periferie abbandonate, tensioni sociali, episodi di violenza. Quel contesto gli lascia un segno indelebile, diventando la base delle sue scelte artistiche e personali.
Nel libro emerge la complessità di quelle strade, dove la passione per il rap e l’hardcore punk si mescola a storie di abbandono, scontri di quartiere e formazione politica. Il centro sociale Break Out è una tappa fondamentale: lì il giovane Carter si confronta con nuove idee e generi musicali lontani dal mondo familiare e sociale. È proprio in quel contesto che nasce il suo amore per il death metal, un genere poco diffuso a Roma allora, ma che per lui rappresentava quell’ossessione per l’horror e il senso di esclusione.
TruceKlan e carriera da solista: tra underground e distanza dal mainstream
Metal Carter è stato uno dei fondatori del TruceKlan, uno dei gruppi più innovativi e controversi dell’hip hop italiano negli anni Duemila. Con testi crudi e atmosfere cupe, il collettivo ha portato uno stile lontano dalle mode, spingendosi spesso oltre i limiti del convenzionale. Carter era una figura chiave, punto di riferimento nella creazione di titoli, scelte artistiche e influenze musicali.
Parallelamente ha coltivato una carriera da solista, con diversi album e concerti. Il rapporto con il gruppo è stato complesso: da un lato collaborazione e condivisione, dall’altro la voglia di mantenere indipendenza e distanza da certi stili che non sentiva propri. Nel libro questa tensione emerge chiara: Carter si definisce un “cane sciolto”, sempre attento a mettere la propria espressione personale davanti a tutto. Oggi il TruceKlan non esiste più come realtà attiva, ma resta vivo nel ricordo dei fan e nella storia dell’hip hop.
L’anima di Metal Carter: sensibilità, tatuaggi e influenze culturali
Una parte importante del libro è dedicata agli aspetti più intimi dell’artista. Carter si definisce sicuro di sé ma anche molto sensibile, una doppia faccia che si riflette nelle sue scelte artistiche e nella gestione della carriera. La passione per i tatuaggi non è un vezzo: ogni segno è legato a momenti, passioni o stati d’animo.
La sua cultura musicale spazia dall’hardcore punk al death metal, fino al rap americano, e si intreccia con una forte attrazione per l’horror letterario e cinematografico. Tra gli autori preferiti ci sono Lovecraft, Poe e Dostoevskij, segno di un’attenzione ai testi e ai dettagli che si ritrova anche nella musica. Le citazioni nei suoi pezzi rivelano una preparazione e una sensibilità che vanno oltre l’immagine pubblica: un artista capace di scavare a fondo in se stesso e nel contesto che lo circonda.
Il rap oggi visto da un outsider: tra interesse e distanza
Metal Carter guarda al rap di oggi con interesse, ma anche con una certa distanza. Pur riconoscendo la qualità di molti colleghi più giovani, confessa di ascoltare soprattutto rap americano e di percepire un cambiamento profondo rispetto ai suoi esordi. All’inizio il rap era una scelta quasi rivoluzionaria, un’esperienza nuova e fuori dal coro. Oggi invece il genere sembra più sdoganato, a volte troppo omologato.
La sua riflessione non scade mai nel giudizio estetico o morale, ma resta legata all’autenticità e alla radicalità, valori fondamentali nel suo percorso artistico. La sua storia dimostra che, anche in una scena apparentemente uniforme, convivono voci e sensibilità diverse. E che mantenere l’indipendenza artistica resta una battaglia da portare avanti con tenacia.