La luce entra senza chiedere permesso, la finestra si spalanca e all’improvviso il mondo irrompe con i suoi colori, gli odori, i suoni. È primavera, ma basta un singolo rumore di pioggia a far calare il silenzio, a far emergere un paesaggio fatto di voci lontane, di richiami che ricordano il volo degli uccelli diretti verso terre più calde. Quel movimento segna confini invisibili: nord e sud, cuore e corpo, terra e cielo. Sono attimi sospesi, vivi, quelli che Daniela Attanasio racconta in Vivi al mondo, la sua raccolta di poesie che si è aggiudicata il Premio Strega Poesia Giovani 2024. Non è solo scrittura, ma un’immersione intensa in una realtà percepita con occhi nuovi.
Tra precisione e mistero: la lingua poetica di Attanasio
La critica Isabella Leardini, nella nota in quarta di copertina, definisce il lavoro di Attanasio come “spontaneo, misterioso, accurato”. Tre parole che disegnano un’opera costruita con una precisione quasi chirurgica ma capace di lasciare spazio all’imprevedibile, all’intuizione. Precisa è la scansione del ritmo narrativo: i versi si interrompono e riprendono come il respiro che si accorda ai piccoli gesti di ogni giorno. Un esempio? L’immagine del caffè al mattino. Prima il profumo che invade la stanza, poi il suono della macchina, capace di anticipare il gusto della bevanda. Il risultato, sottolinea Attanasio, non dipende solo dalla macchina – moka classica o nordica – ma anche dallo stato d’animo nel momento in cui scegli la dose. L’umore plasma l’esperienza, condiziona l’esito delle azioni.
Questa cura per i dettagli evita che la poesia scivoli nell’astratto o nell’effimero. La lingua si fa concreta, le immagini si calano nell’esperienza sensoriale e affettiva, mentre il mistero resta dietro l’angolo, a ricordarci che non tutto si può definire o possedere. È un continuo gioco di equilibrio tra ciò che si vede e si sente e ciò che rimane in ombra, appena percepito.
Spazio e tempo: solitudini che camminano parallele
Lo spazio e il tempo attraversano tutta la raccolta con una leggerezza inaspettata. Attanasio racconta la solitudine come due entità che “si curvano ma non si toccano”, come tende che scendono lente sui vetri o braccia che si chiudono in un abbraccio senza stringere nulla. Questa solitudine non è isolamento estremo né meditazione ascetica: è piuttosto quella calma cristallina dell’acqua che nel freezer si trasforma in ghiaccio, immobile e trasparente, inattiva ma presente.
L’autrice assegna alla solitudine uno spazio emotivo e mentale che non si carica di paura o rassegnazione, ma si osserva con distacco curioso. La poesia diventa così uno sguardo nitido su quegli spazi intermedi dove il tempo accumula tracce senza chiedere contatto diretto, ma dove tutto – anche un sentimento – può riposare o tremare nella sua fragile presenza.
Amore e dipendenza: un flusso senza fine
Molte poesie di Vivi al mondo raccontano l’amore non come idea fissa o idealizzata, ma come un movimento continuo fatto di attrazioni, respiri e assenze. L’amore prende la forma di “dipendenza sull’onda che spinge la sabbia che rientra”, un moto perpetuo di avvicinamenti e distacchi, una dinamica che richiama quella di tempo e spazio.
Il testo mette in luce come questa onda infinita non segua regole semplici, ma dipenda da forze invisibili, quasi naturali. L’amore appare come un cambio di gravità, qualcosa che sposta le coordinate e permette di “rivivere al mondo” con uno sguardo più attento ai piccoli gesti e alle immagini nascoste. La forza di questa visione sta nel rifiuto di ridurre l’amore a un simbolo banale, lasciando aperto il senso di pulsione che muove le relazioni umane.
Tra ricordo e sogno: corpo e mente in sospensione
Un altro tema centrale è il rapporto tra memoria e azione poetica, inteso come equilibrio tra corpo e mente che si intrecciano nella scrittura. Attanasio sembra volare sulla terra con la consapevolezza che i ricordi si sedimentano nel presente con una sorta di dipendenza consapevole. Ogni dettaglio fisico diventa segno: la linea del collo, la curvatura delle braccia, la goccia nell’orecchio. Sono elementi che costruiscono un tessuto emotivo ricco di sfumature erotiche e affettive, sempre filtrato da una scelta precisa di immagini.
Nel libro si sente anche una forte dimensione onirica, strettamente legata alla realtà. Il sogno non è fuga in un altrove astratto, ma un movimento fisico e mentale che agisce sulla materia stessa della vita. La pausa del respiro, il gioco di luce e ombra, il vento e la terra si caricano di significati concreti. Ne nasce una poesia che ha la forza dell’azione, pur nella sua inattività sognante, creando una tensione originale tra ciò che si fa e ciò che si aspetta.
Ricordo e testimonianza nell’intimità della poesia
Il libro si chiude con un omaggio intenso alla poetessa Amelia Rosselli, amica di Attanasio, e alla sua casa romana in Via del Corallo. È una testimonianza privata, fatta di immagini di dolore e fragilità, tra voci domestiche e ombre di malesseri psichici. La descrizione di Rosselli è avvolta dalla delicatezza di un passo “ondeggiante e incerto”, dal movimento leggero delle mani come ali, dallo sguardo offuscato dagli psicofarmaci.
Su uno sfondo quasi cinematografico, un fotografo ritrae Amelia appoggiata a una staccionata in un giardino. Quando il vento posa una busta di plastica azzurra sulla ringhiera, il fotografo cerca di spostarla per non rovinare la scena, ma Rosselli si oppone con fermezza: “È così bella!”. L’immagine diventa metafora di un’estetica dell’imperfezione, della bellezza trovata nell’incostante e nel casuale, un modo di vivere e resistere che risuona nei versi dell’intera raccolta.
Vivi al mondo si conferma così una riflessione poetica sul quotidiano che ricuce i fili spezzati della memoria, del vissuto e delle emozioni, offrendo uno spazio di ascolto per il presente e le sue molteplici sfumature.